Біографія Уолта Діснея
Американський кіно- і телепродюсер, шоумен Уолт Дісней відомий світові як першопрохідник у світі мультиплікаційних фільмів та творець Діснейленду.
Ранні роки
Уолтер Еліас, “Уолт”, Дісней народився 5 грудня 1901 р. в районі Хермоса м. Чикаго, штат Іллінойс. Його батько, Еліас Дісней, був канадцем ірландського походження, а мати, Флора Колл Дісней – німкеня, що народилася в Америці.
У сім’ї Діснеїв було п’ятеро дітей: чотири брати та одна сестра. Свої дитячі роки Уолтер проводить у м. Марселін, штат Міссурі, де він вперше починає малювати та писати картини, які потім продає сусідам та друзям. У 1911 р. сім’я переїжджає до Канзас-сіті, де у хлопчика прокидається любов до поїздів. Його дядько, Майк Мартін, був інженером-залізничником, який брав участь у будівництві між м. Форт Медісон, штат Айова, і їх Марселіном. Пізніше Уолтер влаштується на літню підробіток на залізниці, де продаватиме сніданки та газети пасажирам.
Хлопчик навчається у старшій школі Чикаго МакКінлі, де відвідує додаткові уроки малювання та фотографії, а також бере участь у випуску шкільної газети, оформляючи її ілюстраціями. Вечорами він відвідує заняття в Чиказькому інституті мистецтв. У 16 років Дісней кидає школу заради бажання стати солдатом, але в армію його не беруть, оскільки він ще не досяг повноліття. Тоді він вступає до лав Червоного хреста і вирушає до Франції, де протягом року служить водієм швидкої допомоги.
Ранні мультфільми
Повернувшись із Франції в 1919 р., Дісней повертається в Канзас-сіті, сподіваючись влаштуватися ілюстратором у газету. Брат Рой прилаштовує Уолтера на роботу в Художню студію Песмена-Рубіна, де зустрічається з карикатуристом Аббе Еертом Айвверксом, більш відомим як Аб Айверкс. Після цього Дісней переходить на роботу в Kansas City Film Ad Company, де займається створенням рекламних роликів з використанням перекладної анімації. Приблизно в цей час він починає експериментувати з відеокамерою, знімаючи мальовані від руки двовимірні мультфільми, і, нарешті, вирішує зайнятися власним анімаційним бізнесом. Першим його співробітником стає Фред Харман із рекламної компанії.
Уолт і Харман укладають угоду з місцевим театром про показ своїх мультфільмів, які вони називають «сміхограмами». Мультфільми стають такими популярними, що незабаром Дінсей отримує можливість обзавестися власною студією, якою дає таке ж ім’я. «Сміхограма» наймає нових співробітників, серед них брата Хармана, Хьюго, та Аба Айверкса. Разом вони створюють серію семихвилинних казкових роликів, що поєднують у собі гру живих актрів та анімацію, і називають її «Аліса в Країні мультиків». Але до 1923 студія влазить у борги, і Дісней змушений оголосити її банкрутом.
Незабаром Уолтер та його брат, Рой, збирають гроші та переїжджають до Голлівуду. Туди ж переселяється і Айверкс. Усі троє дружно приймаються за створення студії Disney Brothers. Їхньою першою угодою стає договір з дистриб’ютором Маргарет Вінклер про поширення їх мультфільмів про Алісу. Незабаром вони вигадують нового персонажа, Освальда – кролика-щасливчика, і продають свої короткометражні мультфільми по 1500 доларів США за кожен. У 1925 р. Дісней наймає художника-графіка Ліліан Баундс. Після короткого роману, пара одружується.
Через кілька років Дісней дізнається, що Вінклер, її чоловік Чарльз Мінтц і весь штат аніматорів студії “Disney”, за винятком одного Айверса, вкрали права на кролика Освальда. Брати Дісней, їхні дружини, а також відданий Айверс відразу випускають три мультфільми за участю придуманого Уолтом нового персонажа, який отримує ім’я Міккі-маус. Першими короткометражними мультфільмами за участю цього героя стають «Божевільний літак» та «Галопом на страусі», продати які не вдається через те, що обидва ролики були німими. Коли в кіно приходить звук, Дісней створює третій короткометражний мультфільм, цього разу в повному озброєнні звуку та музики під назвою «Пароходік Віллі». Тепер, коли Міккі заговорив голосом Волта, мультфільм миттєво стає сенсацією.
Комерційний успіх
У 1929 р. Дісней випускає “Наївні симфонії”, в якому з’являються нові друзі Міккі – Мінні-маус, Дональд Дак, Гуфі та Плуто. Першим кольоровим мультфільмом стає найпопулярніший мультфільм “Квіти та дерева”, який приносить своїм творцям премію “Оскар”. Мультфільм «Три порося», що вийшов у 1933 р. з піснею «Хто боїться великого злого вовка?», що прозвучала в титрах? стає неофіційним гімном країни у розпал Великої депресії.
21 грудня 1937 р. у Лос-Анджелесі відбулася прем’єра першого повнометражного мультиплікаційного фільму «Білосніжка та сім гномів». Навіть незважаючи на депресію, що продовжувалася, він збирає небачену суму в 1 мільйон 499 тисяч доларів США і завойовує відразу вісім «Оскарів». Протягом наступних п’яти років студія “Walt Disney” створює цілу низку повнометражних анімаційних фільмів: «Піноккіо», «Фантазія», «Думбо та Бембі».
У грудні 1939 р. у Бербанку відкривається підрозділ “Walt Disney Studios”. Але в 1941 р. на компанію чекають неприємності, пов’язані з страйком аніматорів “Disney”. Багато хто з них згодом звільняється, і оговтатися від цієї втрати компанія зможе лише через кілька років. У середині 1940-х р.р. Дісней створює «набірні фільми» ряд пов’язаних між собою короткометражних стрічок, призначених для послідовного показу, але до 1950 він знову повертається до роботи над анімаційними фільмами. У 1950 р. з’являється “Попелюшка”, а за нею слідують “Аліса в Країні чудес” (1951 р.), “Пітер Пен” (1953 р.), картина за участю живих акторів під назвою “Острів скарбів” (1950 р.). ), «Леді та бродяга» (1955 р.), «Спляча красуня» (1959 р.) та «101 далматинець» (1961 р.). Загалом ця студія вводить у світ мультиплікаційного кіно понад сотню нових героїв.
Дісней був одним із перших, хто став використовувати телебачення з розважальною метою. Серіал «Зорро та Деві Крокетт» набирає велику популярність серед дітей, так само як і шоу «Клуб Міккі-мауса» телевізійна вистава, в якій беруть участь актори-підлітки, які виступають у ролі «Мишкетерів». У своєму популярному недільному вечірньому шоу «Чудовий світ фарб Уолта Діснея» Дісней починає просувати свій новий тематичний парк. Останньою кінокартиною Діснея, створеної ним самим, стає Мері Поппінс за участю як живих, так і анімаційних героїв.
«Діснейленд»
Тематичний парк «Діснейленд», на будівництво якого було витрачено 17 мільйонів доларів США, відкривається в 1955 р. Він стає місцем, де діти та дорослі можуть вивчити, покататися та познайомитися з героями світу “Disney”. Незабаром парк десять разів окупає свої витрати та приваблює туристів з усього світу.
Смерть
Вже за кілька років після відкриття, Дісней будує плани створення нового тематичного парку «Експериментального прототипу суспільства майбутнього» у Флориді. Він перебував у процесі будівництва, коли, в 1966 р., у Діснея виявляють рак легенів. 15 грудня 1966 р., у віці 65 років, Уолт Дісней вмирає.
Тіло його кремують, а порох ховають на цвинтарі Форест Лон у Лос-Анджелесі. Після смерті брата, за втілення в життя його планів береться його брат Рой, і в 1971 парк відкривається під назвою «Світ Уолта Діснея».
Цитати
“Найголовнішим продуктом, який Америка постачає на експорт, є сміх”.
«Немає нічого смішнішого за тварину, наділену людськими рисами».
“Міккі-мауса я люблю більше будь-якої з жінок, яких я коли-небудь знав”.
“Ви можете не розуміти цього, але іноді удар у щелепу є найкращим, що могло б з вами статися”.
«Я не розумію, як можна розмовляти з дітьми як із маленькими. Я взагалі не розумію, як можна так із кимось розмовляти. Мені до вподоби прямі розмови з ними на рівних. Діти завжди все розуміють.
“Мене надихають не гроші – мене надихають мої ідеї”.
«Діснейленд» присвячений ідеалам, мріям і тим нелегким подіям, які створили Америку… з надією, що це стане джерелом радості та натхнення для всього світу».
«Ви не знайдете в будинку жодної мишоловки. Я ніколи не забував, що мене, таким, як я, створила саме миша».
«Світ ніколи ще не бачив такого часу, як те, в якому ми живемо. З’являються нові ідеї, і тепер у нас є інструменти, щоб втілити їх у життя. Ми рухаємось вперед».
«Життя складається зі світла і тіні, і буде неправильно, нещиро, улесливо стверджувати, що тіней у ньому немає».
«Мені немає жодної справи до критики. Критики напускають на себе дуже багато важливості. Вони вважають, що стати відомим, стати розумником можна лише шукаючи помилки інших. Я ж створюю фільми для публіки».
«Довгі роки я ненавидів Білосніжку, тому що кожного разу, коли я уявляв світові нового героя, його порівнювали з Білосніжкою, а він не йшов у жодне порівняння з нею».
«Мені подобається дивитися на життя з оптимізмом, але мені вистачає реалізму, щоб розуміти, що у житті не все так просто. За сміхом ідуть сльози, і, створюючи кінострічку чи телевізійне шоу, потрібно враховувати у них усі аспекти життя: драму, пафос та гумор».
«Всі наші мрії можуть стати реальністю – якщо ми наберемося сміливості їх виконати».
“Ніколи не берись за те, що хтось може зробити краще”.
Усі ми колись були дітьми. Ми виросли. Ми змінилися, але в кожному з нас живе частка нашого дитинства».